Diario
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24/02/2012

Parole in libertà

In una presentazione presso la Feltrinelli di Bari di un paio di giorni fa, una delle proprietarie di un famoso cinema teatro cittadino ormai mestamente chiuso, pare abbia aggiunto le proprie ubbie alle voci già abbondantemente aggregatesi per la serata in libreria.
Tra i suoi argomenti quello che la nostra Fondazione non abbia loro pagato il pattuito compenso in occasione del Bif&st dello scorso anno mi ha molto affascinato.

Ora mi permetto di utilizzare questo pulpito per scantonare dalle mie usuali riflessioni in materia di audiovisivo e creatività, giacché mi sento chiamato in causa, in qualità di Responsabile Unico del Procedimento sui fondi FESR della AFC e desidero ardentemente ricordare, alla signora, che la nostra amministrazione ha erogato l’acconto come da prassi e accordi e che, al momento di versare il pattuito, come da legge nazionale, ha effettuato il doveroso controllo di inadempienza tramite il portale di Equitalia cui siamo obbligati in quanto soggetto erogatore di pubblici denari.

Tale controllo è risultato esiziale, giacché ha segnalato una gravissima inadempienza da parte del fornitore di servizi e dunque ci ha impedito, pignorando la somma pari al saldo, di procedere al pagamento, intimandoci di stornarlo a favore dell’agenzia delle entrate.

Dunque, volendo essere un po’ più precisi di come mi si riferisce sia stata la signora, non di nostra volontà s’è trattato, bensì di inadempienza fiscale del fornitore.

Peccato aver avuto alt(r)i e più urgenti impegni, avrei sfruttato l’occasione per ricordare agli astanti che pagare le tasse è un dovere di ogni cittadino e di ogni azienda.

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24/02/2012

Città, creatività, innovazione, Europa.

Io non so se tutti i politici leggono, approfondiscono, studiano le cose di cui parlano. E dubito lo facciano i tanti intelligentoni che ci danno consigli o avanzano critiche (ché quelle non mancano mai).

So però che se non si leggono i documenti europei in materia di creatività e sistemi urbani, non si può fare bene il lavoro di politici. Nè di direttori di una film commission o di artisti o di produttori e operatori culturali!

E allora ecco a voi una buona e facile base da cui partire.
Noi stiamo facendo questo, se non l’avevate capito.

Small and medium size cities are also interested in the way they can foster local economic development through on innovation and the creation of creative places.
Clusters have been a main theme of interest in regional and urban planning theory since the 80’s, with the attention paid to the region Emilia- Romagna for instance.
The idea has been revived in the context of urban deprived areas in big cities since the publication of Richard’s Florida book in 2002: The rise of the creative class and many cities have taken the idea on board.
Recently, 10 European Cities have worked together in the frame of the URBACT project ‘Creative Clusters’ to develop a vision for the development of a creative economy in cities with low urban density with an integrated urban development approach!
In a few words these ten cities have worked to translate the idea that creative industries are not a matter of fashion, but of real local economic development.
Here you can find their 6 recommendations for a creative economy in cities with low urban densities:

1. Providing a framework for creative industries by developing skills clusters.
The urban renewal potential and job creation offered by creativity industries should not be envisioned in an isolated manner, but rather through a new approach to the local economy that includes the creation of skills clusters. In Finland, the city of Jyväskylä decided to capitalise on creativity industries in order to improve quality of life and wellbeing. The Municipality also broadened the scope of possible application to other areas in the local economy (forestry industry, bioenergy, nanotechnologies, education, etc.).
Creativity and design should also be used to give a new boost to the growth of mature local industries. The city of Hódmezővásárhely, in Hungary, did this in the ceramics sector. 
The challenge is two-fold and entails promoting the creation of new skills clusters and working to boost already existing economic sectors by activating all the growth potential offered by creativity.

2. Attracting and retaining creative professionals
Local governments have a role to play in implementing specific measure to support entrepreneurs in the creative sector (financially, logistically and by providing consulting). Among the arsenal of measures available are reduced taxation, leasing and real estate support measures, financial tools such as capital risk, and the creation of a “business angel” network.
The concept of “alliances”, a recent innovation in European industrial policy, proves to be very useful for activities that are as integrated and emerging as the creativity industry. 

Concretely, it is a question of operating in a more open and horizontal way in order to build a closer relationship between innovation, its financing and cooperation.

3. New urban environments for creativity to bloom
In order to develop an effective strategy based on creativity, it is necessary to set up a space that is conducive to creation, and this needs to happen on several levels (from urban planning to architectural design).
In the area of urban planning, creativity can be a driving force for the renewal of city centres. This was, notably, the objective of the city of Terni, in Italy, which was connected to the URBACT Creative Clusters project, although it was not a partner. Among the other strategies that were implemented, we should note the creation of central squares (the city of Jyväskylä) and actions to promote a better connection between the city and the surrounding countryside (the city of Óbidos). Two factors are particularly important: continuity between the spaces devoted to professional creation and those devoted to private life, and a fair balance between trade, leisure, work and housing.
As for architectural design, a new trend is to emerging with installations that promote creativity. For example, there are business incubators, thematic business parks (the city of Viareggio), creation programmes in traditional business centres, artist residences, cultural installations (Casa da Musica in Porto), and alternative “low-cost” cultural spaces. Hybrid approaches, flexibility, interaction and experimentation are key to developing “creative” environments with the goal of reintroducing production sites into cities.
One of the key challenges is to avoid elitism. In isolated avant-garde neighbourhoods, it is preferable to promote “local creative ecosystems” whose functions are fully integrated into the city.

4. Creating bridges between culture and economic development
The cultural agenda is not only a tool for creativity; it can also play a role of catalyser or at least promote a local creative ecosystem. In this perspective, the local authorities have to ask the following questions: What cultural policy should we implement in order to promote cultural entrepreneurship? Are public commercial cultural sites well managed? Are they adapted to the demand and to the development of a creative economy?
In many cases, it is necessary to rethink the traditional approach that presides in terms of cultural events, and to innovate when it comes to objectives, formats and strategies.

5. Innovative education policies to drive the local creative ecosystem
At the city level, one notes a strong correlation between innovation in educational systems and the solidity of strategies that promote creativity. Cities such as Jyväskylä and Kortrijk led future talent incubation projects starting in school.

6. Administrating the local creative ecosystem
An effective strategy for a creative economy requires leadership and a shared vision. This leadership should evolve, with more active involvement and participation from stakeholders, and it should make it possible to deliver local policies and micro-projects designed on the basis of solid partnerships. The city of Kortrijk, in Belgium, is one example of this.
Finally, communication is an essential tool for disseminating strategies both inside and outside of cities. From this perspective, the creation of a brand should be perceived as a tool for promoting creativity rather than as an end in itself.

Fonte: Blog Urbact

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24/02/2012

Assurdità

La notizia delle (annunciate da ieri) dimissioni dell’ultra novantenne Gianluigi Rondi confermano le indiscrezioni che, da tempo, davano per ormai certa la nomina di Marco Muller alla guida artistica della Festa del Cinema di Roma. Sulla protervia della politica si è già detto molto e nessuno, effettivamente nessuno, può serenamente difendere l’operato di Alemanno e Polverini che hanno gestito questa partita in modo disastroso.

Perché hanno rovinato la reputazione ad un direttore di festival che ci invidiano in tutto il mondo come Muller e che non mi pare desiderasse essere utilizzato come pedina nelle mani della politica. E perché hanno trattato come pezza da piedi una professionista appassionata come Piera Detassis che ha portato la croce di un festival che, sino a ieri, era considerato figlio di un dio minore ed oggi è ambito da tutti.

Ma quel che più mi è sembrato assurdo, in questa bizzarra vicenda, è stato l’atteggiamento della sinistra capitolina, ampiamente veltronizzata e dunque molto interessata a gestire le cose di cultura e mai davvero resasi conto delle ragioni della sonora sconfitta rimediata tre anni fa, che ha difeso l’indipendenza di un uomo di cristallino potere democristiano come Rondi, direttore di mille cose, collezionista ancora adesso di molte (troppe) cariche, nonostante da tempo avrebbe dovuto dedicarsi a far crescere giovani invece che occuparsi ancora, nell’ordine di Siae, David di Donatello, Festa del cinema di Roma e chissà quant’altro ancora.

Insomma, in questi tempi assurdi, succede che la sinistra difende Rondi e la destra si batta per Muller.
E’ proprio vero, non si capisce più niente in questi tempi liquidi.

Fonti:
David di Donatello
Wikipedia
Cinematografo

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24/02/2012

Ha ragione.

La coerenza è merce rara e il signor Giulio Tremonti, lo stesso che anni fa scambiò – forse perché mal consigliato da politici locali – i Cineporti di Bari e Lecce per delle mere iniziative culturali buone per l’estate invece che per solidi investimenti infrastrutturali e professionalizzanti, non mi è mai piaciuto per questo suo insopportabile atteggiamento professorale e per l’abilità di farla sempre franca. La crisi? E’ colpa della cattiva globalizzazione. La marginalità dell’Italia nel contesto internazionale? E’ colpa dell’alta finanza. E così via scrollandosi di dosso ogni responsabilità, pur avendo governato per oltre 12 anni negli ultimi venti.

Tuttavia questa sua proposta mi trova – e da sempre – d’accordissimo. E allora mi piace riconoscerglielo.

***

Roma – Three Peaks sarebbe un nome perfetto per un film in lingua originale. Come quelli che Giulio Tremonti – il cui cognome per chi non l’ha capito è la traduzione del nostro film immaginario – vorrebbe veder trasmessi in prima serata dalla nostra televisione di Stato.
Una scelta forse sciagurata per le logiche dell’auditel e dello share – e forse ahinoi anche per la raccolta pubblicitaria che tutto governa – ma che secondo l’ex ministro dell’Economia la Rai dovrebbe comunque avere il coraggio di prendere per favorire l’apprendimento dell’inglese da parte delle nuove generazioni e non solo.
Quello che quindi alla scuola non riesce (o riesce so and so – oops, così così) dovrebbe riuscire a mamma Rai. Altro che farfalline inguinali, sproloqui di rocker in odore di profezia, fiction mielose e naufraghi smagriti e sull’orlo di una crisi di nervi. La Rai deve riscoprirsi servizio pubblico e puntare alla didattica di massa, come faceva negli anni Sessanta con Non è mai troppo tardi. Solo che al posto del maestrino catodico d’antan Alberto Manzi oggi ci sarebbero Robert De Niro e Julia Roberts. Vabbè, meglio di niente.
La sua idea così deliziosamente rétro Tremonti l’ha illustrata ieri nel corso di Agorà, talk show antimeridiano di Raitre: “Presenterò – ha annunciato l’ex ministro – una proposta di legge perché sulle reti importanti della Rai si facciano in prima serata film in inglese con i sottotitoli in italiano. La televisione è ancora potentissima e il servizio pubblico oltre l’informazione dovrebbe fare formazione”. Tremonti condisce tutto con una saporita notazione populista: “I figli dei ricchi l’inglese hanno la possibilità di impararlo a casa”. Ai poveri – che sono la maggioranza – non resta che il piccolo schermo. Sempre che si sia pagato il canone, naturalmente. Altrimenti, è tutto un altro film.
L’inglese in prime time è un recente pallino del ministro del rigore. Già un anno fa, nel corso della presentazione di un libro della parlamentare del Pd Marianna Madia, Tremonti lanciò lo slogan “meno ballerine più inglese”. “Perché tutti insieme non ragioniamo sui film in inglese in prima serata da trasmettere sulla Rai? Usare l’inglese dà una chance a chi non ce l’ha”, disse l’allora inquilino di via XX Settembre puntando sulla platea bipartisan. Ma l’idea non ebbe successo. E se così andò quando Tremonti era ministro, figuriamoci ora che ha lasciato la stanza dei bottoni.
In realtà da quella prima proposta datata maggio 2011 la Rai un piccolo segnale di buona volontà l’ha dato. Lo scorso autunno, per undici martedì alle 21, il canale tematico Rai Movie ha mandato in onda altrettanti titoli non doppiati e con sottotitoli in italiano, in modo da poter comunque seguire la trama.
Un’iniziativa apprezzabile ma con molti punti deboli rispetto all’idea di Tremonti. Prima di tutto Rai Movie è un canale di nicchia che “gira” sul digitale terrestre, e che ha un ascolto di qualche decina di migliaia di spettatori: ben altre cifre rispetto ai milioni vagheggiati da Tremonti su Rai Uno o Rai Due. Poi gli ideatori della rassegna (denominata in italo-inglese “Original Versione”) si affidarono a titoli modesti. Roba decisamente minore, come The Cake Eaters con la vampiretta Kristen Stewart e Things to Do Before You’re 30? con tali Dougray Scott e Billie Piper; insomma, più chicca per cinefili ansiosi di sentire la voce di Colin Farrell o Charlize Theron che lezione di inglese per il popolo.

Fonte: Il Giornale

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21/02/2012

Theatrical

Ansa:
Per quanto riguarda il cinema, i prezzi medi rallentano la crescita o si arrestano; piu’ del 50% degli schermi europei sono digitali e nei 31 paesi di cui sono disponibili i primi dati, dalla Russia al Portogallo, dall’Irlanda alla Turchia, le presenze risultano in lieve calo, dopo due anni record: gli spettatori sono diventati 1.188,6 milioni rispetto ai 1.195,9 milioni del 2010, con una flessione dello 0,6%. Sono questi alcuni dati di Media Salles, presentati alla Berlinale.

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20/02/2012

I dagherrotipi della memoria

Ieri pomeriggio mia madre, dopo aver molto insistito in verità, è riuscita a portarmi nella cantina per liberarla dai miei libri ancora depositati dai miei. Erano lì dai tempi in cui vivevo a Roma e non potei portarli con me.

Scartando qua e là, mi sono imbattuto in un vecchio album di foto risalenti agli anni novanta.
Una foto in particolare mi ha colpito. Ritraeva, nella saletta di proiezione di Anarres – un centro culturale barese che ho gestito con alcuni amici molti anni fa – me, Citto Maselli e Oscar Iarussi.
Eravamo giovanissimi!
L’ultima volta che ho rivisto Citto, infatti, è stato a Venezia e purtroppo era in sedia a rotelle, per i postumi di una brutta paresi che lo ha recentemente colpito.

Si trattava della prima edizione di uno dei primissimi concorsi di cortometraggi realizzati in Puglia, era il 1998, un’altra era geologica. Al governo credo ci fosse Prodi ed io avevo 23 anni. “Corti & maledetti. Mezzo giorno e mezzo no, il Sud tra vecchio e nuovo” si chiamava il festival, un sottotitolo verbosissimo e barocco, come amavo essere all’epoca!

Molti anni dopo Oscar ed io saremmo stati chiamati ad un compito elettrizzante e difficile: creare dal nulla l’Apulia film commission.
Non tocca a me, a noi, dire di avercela fatta. Bene o male, però mi ha stretto il cuore rivedere quella foto e non per la gioventù testarda che esprimevamo, né per la tenerezza dell’ingenuità di chi muoveva i suoi primi passi nel mondo della produzione e diffusione culturale.

Mi ha commosso ripercorrere il mio rapporto con Oscar: allora era un talent scout e anche grazie a lui, che compose la giuria, imparai tante cose di questo nostro mondo. Si fidò di me, appena ragazzo, aderendo alla mia offerta di entrare in giuria, di sorbirsi corti dalla qualità discutibile, di subire la serata in grande stile che organizzammo in onore di ospiti, giuria e pubblico. Lo stile che ci si poteva permettere in un sottoscala ambiziosissimo e spartano. La qualità che offriva un proiettore analogico che allora si chiamava video beam a tre tubi colorati, altro che HD!

Ma ci fu vicino, come molti anni dopo siamo stati vicini vicini per creare una speranza per tanti, una certezza per la nostra terra, per fare migliore la Puglia del cinema e della cultura.

Rivederci oggi, com’eravamo, mi fa pensare che, di quell’ardore, non ho smarrito niente per strada e che ogni stagione deve avere il suo inizio e la sua fine.
Ma è stato bello conoscerti e crescere con te, Oscar.

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15/02/2012

Berlin sketches

Veloci impressioni da Berlino 2012:
1. La crisi c’è, forte, densa, bituminosa. E si sente. Meno operatori al mercato, affari a rilento.
2. Berlino è sempre il miglior posto in Europa per fare affari territoriali: grandissimo l’interesse nei nostri confronti, tanta attenzione da parte di produttori stranieri e conferme dagli italiani.
3. La promozione del cinema italiano così non va. Ma come, entri nello stand italiano e non leggi da nessuna parte che, tra iva e tax credit in Italia oggi i produttori stranieri risparmiano sino al 46% di tasse? In Cile fanno meglio, giuro.
4. Nella metropolitana di Berlino non esistono i tornelli: ci si fida. Ma evidentemente se ti beccano senza biglietto ti pelano. Gente seria sti tedeschi.
5. Tristezza Tacheles: una volta il più bel centro sociale e culturale d’Europa. Oggi vi stazionano davanti tre spacciatori (un tedesco, un mediorientale, un afro). E il tanfo di acido urico è drammatica.
6. Una corsa di taxi lunga anche mezzora costa 20 euro o pochissimo più. Alzi la mano e si fermano i taxi. Se liberalizzare le licenze significa questo, allora Mario Monti ha ragione.
7. L’amico dice “beato te, vai a Berlino”. Non sa che ho tenuto circa 12 incontri al giorno, seguito tre conferenze, partecipato a due meeting internazionali, sostenuto trattative molto dure, visto alcuni film. Il lavoro è lavoro. Pure a Berlino, Cannes, LA, Mumbai.
8. Ma la sera, passeggiare per il quartiere ebraico è stupendo. Senti solo i tuoi passi affondare nella neve chiacciata e il rombo lontano di Potsdamer Platz.
9. Diaz – Don’t clean up thi blood è il capolavoro di Daniele Vicari. Storceranno il naso i militanti severi, perché manca il movimento con le sue sacrosante e attualissime ragioni. Ma Daniele non ha voluto rifare l’ennesimo documentario. Ci parla di cos’è il fascismo. E’ un altro cinema.
10. Certezze teutoniche: la navetta gratuita dal Martin Gropius al Marriot, le gambe delle hostess, le arance marocchine nella hall del MGB, Myriam Arab, Filmitalia, il ristorante Gambrinus, la passeggiata al memoriale dell’olocausto e nel Tiergarten, Thierry Baujard, Cine – Regio e Charlotte, Nunnu, gli italiani che stanno sempre tra di loro invece di buttarsi nel mondo concentrato a Berlino. Ma io non mi sento italiano e me ne vado per i giri miei.

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08/02/2012

“Non chiamarmi Maestro, perché potrei convincermi di non aver più nulla da imparare”

ASIAGO (Vicenza) – Si può cominciare da una denuncia a cambiare il corso delle cose che non cambiano mai? Ermanno Olmi e con lui tanti anonimi cittadini pensano di sì. Vediamo di che cosa si tratta.

L’elenco delle scurrilità e violenze verbali di Umberto Bossi è lungo e ripetitivo. Ma uno degli ultimi episodi, il 30 dicembre ad Albino nella Bergamasca, quando gli insulti, le corna e i “vaff” a Napolitano, al tricolore, a Monti sono finiti nei Tg e su Youtube – dove si possono tuttora vedere – ha messo in moto una reazione a catena di denunce contro il segretario della Lega, per vilipendio, offesa all’onore personale, oltraggio nei confronti del presidente della Repubblica, del Primo ministro, della bandiera nazionale. La moltiplicazione delle denunce alle procure, finora dieci (Verona, Bassano, Vicenza, Trento, Bergamo, Brescia, Milano, Roma, Napoli, Bari) è avvenuta attraverso il passaparola, e-mail, social networks, e grazie alla mobilitazione di gruppi di cittadini che hanno deciso che la misura era colma.

Andiamo a trovare Ermanno Olmi, il regista di Bergamo che vive ad Asiago, l’autore dell’”Albero degli Zoccoli”, un uomo che ha titoli per rappresentare la terra lombarda e padana, compresi i suoi dialetti, e che con il suo cinema ha parlato un linguaggio sottovoce, con molti silenzi, eppure preciso e forte, come sa essere chi tiene in grande considerazione il peso delle parole.

Questa volta Olmi ha deciso di appoggiare il ricorso alla giustizia e di sottoscrivere la denuncia: “Ma non faremo la sfilata delle personalità, semplicemente ci mettiamo in fila come cittadini”. Ha compiuto ottant’anni l’anno scorso quando ha presentato il suo ultimo film, “Il villaggio di cartone”; una chiesa che diventa ricovero per gli immigrati clandestini, un apologo sulla tempesta della globalizzazione che spazza l’Italia, sull’accoglienza e con una morale: “O cambiamo il corso della storia o sarà la storia a cambiare noi”. Il regista ci riceve in ottima forma, malattie e cadute sono solo un ricordo, fuori sull’altipiano il gelo di stagione, dentro il camino acceso.

Perché la denuncia? 
”Non si tratta tanto di fermare la scurrilità: se l’individuo Bossi, per esempio, usasse termini volgari sulla sua persona o per giudicare situazioni degne di insulti, potrebbe essere anche tollerato. Il fatto invece che li usi per denigrare persone che rappresentano dei valori – come quelli insiti nel simbolo della bandiera italiana – esige una ribellione. Insultare ciò che per qualcuno ha valore è una bestemmia. L’atto di denuncia verso Bossi non riguarda la Lega Nord, che essendo stata votata ha diritto di esistere come tutti gli altri partiti, avendo anche al suo interno persone di grande qualità. La politica è una cosa seria e sacra, e comportamenti come questi di Bossi o come quelli di Borghezio e Calderoli con il loro “maiale day” contro la costruzione delle moschee non possono essere tollerati. Maroni ad esempio è una persona seria e, da nonno, gli direi di andare avanti con coraggio sottolineando la differenza che c’è tra lui e coloro che fanno male anche alla Lega”.

Presa di posizione chiarissima, ma in questi anni abbiamo ben visto quanto sia radicato l’involgarimento del linguaggio dei politici, di quelli che dovrebbero rappresentare l’élite. Difficile cambiare il corso di questa storia.
”Quando il fascismo ha sottoposto la popolazione alle architetture e alle parate di regime, solo dodici accademici (rimasti poi in otto) su duemilacinquecento si sono ribellati alla prevaricazione dittatoriale, mentre il resto dei cittadini si lasciava trastullare dalle lusinghe che il potere metteva a disposizione dei cedimenti morali del popolo. Quando s’inventavano slogan offensivi contro coloro che non aderivano a questa stupidità generale con un linguaggio altrettanto stupido, il popolo non se ne accorgeva. “Che Dio stramaledica gli inglesi” era uno degli slogan. C’è gente che siede in parlamento e che per avvalorare una posizione marginale rispetto ai grandi problemi parla della Padania come colonia o delle differenze razziali tra lombardi e veneti. Ci troviamo di fronte ad una realtà talmente stupida che non può durare a lungo. Vista la debolezza concettuale di questi discorsi, si ricorre ad una terminologia spinta. Il cittadino comune, però, che non ha perso l’orientamento nei confronti delle istituzioni, sente che posizioni che spetterebbero ai migliori sono ricoperte da persone che insultano lo Stato e il governo e non lascia che le cose vadano in questo modo. Proprio per questo la denuncia nei confronti dell’individuo Bossi ha riscosso moltissime adesioni. No, non è indignazione generica, è un richiamo al rispetto delle istituzioni e di chi le rappresenta, Napolitano e Monti, da parte degli italiani tutti”.

Bossi non sopporta l’idea che l’Italia si sia riempita per il 150esimo dell’Unità nazionale di bandiere tricolori.
”L’affermazione di Bossi che mi ha creato più sgomento, e da cui provengono tutte le altre, è stata “Io con la bandiera italiana mi pulisco il c.”. Mi piacerebbe ricordare a tutti gli italiani più che a Bossi, che non credo capirebbe il valore delle mie parole, che dietro quella bandiera c’è gente che ha sofferto, che è morta, che ha creduto nella libertà, nella democrazia e nella civiltà. E questo signore non ha nessun diritto di offendere questi morti, che sono nostri parenti e amici, che più di noi si sono esposti. Se si desse a questa bandiera lo stesso valore che si dà ad una bandiera del tifo calcistico, forse la denuncia non avrebbe senso. Ma la bandiera italiana esige rispetto”.

Stiamo formulando dei pensieri che saranno giudicati buoni e giusti, ma forse anche poco realistici. Chi scommette sull’Italia che non cambia di solito in politica vince.
”Ma è realismo quello di chi misura tutte le cose in relazione ai numeri e non al loro valore? Vorrei citare nella galleria dei personaggi che hanno onorato l’Italia Cesare Pavese. Quando i comunisti del dopoguerra lo accusavano di non essere concreto perché parlava di pensieri, rispondeva che non esiste nulla di più concreto dei pensieri. I pensieri sono la capacità dell’uomo di assegnare valore alle cose al di là del loro prezzo e del loro peso fisico”.

Abbiamo visto, da italiani, quanto la politica incoraggi condotte viziose. Il linguaggio di Bossi e quello delle cricche d’affari sono simili.
”E se la politica premia queste cose, io mi ribello. Se penso a una figura come il nostro Presidente mi domando chi, da Einaudi in poi, sia stato alla sua altezza. Hanno ricoperto quella carica brave persone, e anche dei furbi, ma la differenza con Napolitano è netta. Lui ha una qualità spiccata nell’assumersi le responsabilità di un capo di Stato visto e nell’uso delle parole e del pensiero. Nei primi anni dopo la Liberazione, galantuomini come Parri, Lussu, Terracini, De Gasperi avevano la forza di un pensiero che usciva dal dolore della guerra. Certo quei galantuomini e quella politica erano vulnerabili di fronte alla prevaricazione di chi offendeva la libertà e la dignità, di chi avrebbe trasformato la politica in terreno dei furbi, degli opportunisti, delle trame”.

Come ribellarsi a una politica che non vola un millimetro sopra la rappresentanza degli interessi immediati? Per qualunque riforma impegnativa, sembra meglio passare il governo ai tecnici che aspettarsi che la facciano i partiti.
”È una politica che non riesce ad avere un pensiero superiore ai numeri e ai pesi. Eppure De Gasperi era De Gasperi, e Napolitano è Napolitano. Ma il nuovo governo, che è fatto di professori, è politica anch’esso, compie atti politici veri e propri, che hanno ripercussioni sulle persone. I professori agiscono in una situazione di emergenza: in Italia stiamo affondando, non abbiamo le scialuppe di sicurezza e bisogna nuotare tutti, bagnarci i piedi pur di venir fuori dalla crisi. Eppure ci sono ancora persone che si ostinano a cesellare la loro furbizia, ma la furbizia è la più alta forma di stupidità”.

Una denuncia allora può servire per restituire alle parole il loro valore, per educare a un altro linguaggio. Ma la degradazione di questi anni ha delle radici: un linguaggio educato era anche espressione di un ordine sociale che si è disintegrato.
”Esistono alcune immagini di Milano e della periferia di Milano del 1945 dove sembra ancora di vedere cose da “Miserabili” di Victor Hugo: bambini a piedi nudi, vestiti di stracci. Oggi la grande diversità sta nel fatto che la globalizzazione è fatta di tante differenze non compatibili tra loro. Nella civiltà rurale tutti parlavano lo stesso linguaggio, infatti, nella storia dell’umanità, la civiltà rurale è stata l’unica civiltà a poter essere definita compiuta, mentre le altre civiltà, tra cui quella industriale e quella tecnologica, sono state provvisorie e una volta raggiunto il loro apice sono repentinamente crollate. La civiltà rurale, invece, è sempre viva e anche nella apparente differenza di razze – apparente, visto che discendiamo tutti dalla medesima razza, quella nera – ha un minimo comun denominatore che rende le persone simili e capaci di riconoscersi. Quando in Cina hanno visto “L’Albero degli Zoccoli” nessuno ha avuto difficoltà nel comprendere il film. Quel tipo di globalizzazione, rurale, presupponeva elementi utili a riconoscersi reciprocamente e a dialogare. Oggi invece esiste una sovrapposizione di modelli di società non più reciprocamente compatibili. Alla fine dell’Ottocento tra le situazioni vissute nelle campagne italiane e quelle proprie dei villaggi africani non esisteva una grande differenza; infatti in entrambi i casi si viveva di pastorizia e agricoltura. Con l’arrivo della scienza e l’introduzione di nuove realtà industriali si sono create quelle differenze che non permettono più alle persone di riconoscersi”.

Ma anche la realtà industriale aveva una sua uniformità internazionale e una cultura forte della coesione sociale. La grande industria si preoccupava anche di tempo libero, cultura, libri, teatro. Lei ha esordito facendo documentari per la Edison.
”Questo è vero se si fa riferimento ad una determinata area della società. Ma tra la vita di un operaio a Milano e il contadino della Valle Brembana, dopo l’avvento dell’era industriale che ha tolto braccia alle campagne a favore delle fabbriche, è arrivato un momento in cui non esisteva più dialogo. Questa situazione ha acuito anche la differenza esistente tra Nord e Sud, dove al Sud il latifondo è andato avanti fino al dopoguerra. La popolazione che vive nelle periferie delle grandi città oggi non ha più alcun collegamento con coloro che vivono nelle campagne, come invece succedeva prima”.

Stiamo rimpiangendo un passato che non ritorna?
”Non si tratta di nostalgia. Se apprezziamo la genuinità di un pezzo di pane di farina di grano duro o un piatto di pasta al pomodoro preparato con dei veri San Marzano, non si tratta di nostalgia ma di lucida conoscenza della differenza che esiste tra questi prodotti e quelli industriali in scatola, che hanno perso il valore nutrizionale degli originali. Non guardiamo al passato in modo decadente con la voglia di tornare indietro, ma arricchiamo il presente di valori ormai dispersi. Oggi non esistono più i veri contadini, sono stati sostituiti da operai che lavorano la terra con modelli industriali”.

Parliamo di ribellione alla degenerazione della vita politica e del suo linguaggio. Ma la educazione politica ha bisogno di basi materiali nella società. La solidarietà sociale poteva prosperare nella società agricola e in quella industriale. Nella società frammentata di oggi ha vita stentata.
”La condizione quasi perfettamente ideale di solidarietà è esistita nel dopoguerra visto che bisognava ricostruire e rimettere in moto la macchina del paese. Appena questi ingranaggi hanno prodotto ricchezza, che ci ha concesso di vivere non sull’orlo della miseria, abbiamo sottoscritto un progetto di arricchimento senza limiti e siamo arrivati a vivere in condizioni fasulle, credendoci ricchi e giocando su un’economia del rinvio senza presentare un rendiconto di fine anno, il che ci ha fatto accumulare uno spaventoso debito pubblico. La disonestà non consiste solo nel rubare ciò che appartiene a un altro, ma anche nell’ingannare gli altri con le bugie e noi siamo stati ingannati. E, attenzione, lo siamo ancora adesso, quando lasciamo dire che bisogna far ripartire i consumi per la crescita, mentre bisognerebbe ridurli entrambi per essere realisti e uscire dall’inganno. Il programma di questo governo che cerca un salvagente per tenerci a galla non è abbastanza realistico: visto che la nave sta affondando, per salvarci di certo non bastano solo i salvagente, bisognerebbe tornare a zappare la terra”.

La Milano dei suoi film degli anni Sessanta, “Il posto”, “I fidanzati” era un emblema del ritmo della città industriale, scandito dalle enormi fabbriche, dai tram strapieni nell’ora di punta, da fiumi di tute blu e colletti bianchi. Sembrava un ordine permanente e si è rivelato transitorio e breve.
”E dobbiamo adeguarci: l’ordine morale deve modificare l’idea che abbiamo delle basi materiali. Non si può più pensare di avere più automobili e televisori per famiglia. Abbiamo vissuto l’idea della ricchezza ignorandone il fondo. Il boom economico dell’Italia alla fine degli anni ’40 e con l’anno Santo del 1950 era caratterizzato dalle biciclette, dalle Lambrette, poi dalle Fiat 500, ma nel 1953 iniziò a circolare la parola “congiuntura” che secondo gli economisti comportava una momentanea pausa a questo travolgente momento di ricchezza. Era invece un segnale che non abbiamo ascoltato. Nel Villaggio di cartone l’ho detto: “O siamo noi a cambiare il corso della storia o sarà lei a cambiare noi”. E in questo momento si sta verificando la seconda ipotesi, il che porta con sé dei veri e propri Tsunami”.

La società contadina aveva le sue sicurezze, quella industriale poteva contare sul welfare. Ora siamo esposti ai rischi della globalizzazione e della frammentazione.
”La sicurezza del sistema industriale è fallita mentre quella della civiltà rurale esiste ancora. Noi possediamo pensioni, assicurazioni private e di categoria, ma neanche più quelle sono in grado di rassicurarci. Dopo la fine dei latifondi in alcuni contesti del mondo rurale esistevano “società dei probi contadini” che garantivano per i soci in difficoltà, condividendone i problemi e le disgrazie agendo sempre sulla base della fiducia. Se un contadino perdeva la vacca si faceva una colletta per sostenerlo. Oggi potremmo fare una società dei probi condomini?”.

Difficile obiettivo, ma qualcosa ci resta da fare.
”Oggi si può mettere in atto una nuova idea di convivenza che abbia alla base un progetto. La politica, invece, non parla mai di progetti concreti, vivendo di icone ideologiche poco concrete. Il governo attuale è stato costretto a dare risposte concrete provocando l’ira di coloro che non accettano l’idea di non aver pensato prima al fatto che eravamo poveri”.

Dove stanno le voci capaci di annunciare la dura verità e l’ardua impresa che ci aspetta? Politici nuovi? Talenti d’artista?
”Se emergesse qualcuno a guidare le coscienze altrui sarebbero guai per tutti. Ognuno di noi fa grande fatica a guidare la propria e ad ammettere le proprie debolezze. L’agire con superficialità ci ha portato alle soglie di una difficile scelta di cambiamento. Dobbiamo guidare le nostre coscienze e dobbiamo avere la consapevolezza che in passato abbiamo creduto nella ricchezza come risolutrice di tutti i problemi. C’è un solo comandamento da rispettare in questa situazione: cambiare vita e con il pensiero e con le parole dare un nuovo valore alle cose”.

Fonte: Caffèeuropa

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08/02/2012

Prove di nuova tv

Non mi fa impazzire la nuova trasmissione della Dandini, tuttavia bisogna ammettere che sta provando linguaggi inconsueti per il sabato sera, giorno della settimana in cui rimangono a casa davvero pochissimi giovani del target significativo per la pubblicità (24 – 64 anni). E allora ha ragione la Dandini a spiegarci che la trasmissione fa il 3/4% di share, ma spopola su you tube. E’ la conferma di un lavoro sotto traccia, come quello che lei e il suo clan creativo han sempre fatto e le va riconosciuto.

Di altro basso spessore la signora De Filippi che prende in prestito un format americano che, per chi ha Sky, esiste da tempo, lo rimpolpa di mariadefilippismo italico e lo riciccia ad un pubblico giovanissimo e tipicamente ancorato a stilemi, gusti ed estetica made in Mediaset. Nessuna novità, nessuna invenzione, solo scivolar di corpi sul velluto.

Meglio tacere sulla Milly Carlucci, invece, che punta al target imbolsito di Rai Uno. Un evergreen cui sono quasi certo, mio figlio non assisterà mai, perché tra dieci anni la tv generalista sarà morta. Oppure no? Ah, qui ci potrebbero venire in soccorso gli studiosi come Zaccone o Zambardino.

Z&Z, fuoriclasse dell’analisi mediologica, ci aiutate voi a capire che mondo vivremo tra dieci anni o più?!

Fonte: Kataweb

Serena Dandini: “Ma quale flop io non sono nazionalpopolare”
di LEANDRO PALESTINI
La 7, in calo gli spettatori per lo show del sabato sera. Non decolla “The show must go off” per l´ultima puntata solo 860mila spettatori

ROMA – Il gelido inverno sta frenando l´ascesa del terzo polo televisivo. Corrado Formigli non decolla con Piazzapulita (4.15% di share), Gianluigi Nuzzi nonostante le sue inchieste è fermo al 3.35%, Le invasioni barbariche di Daria Bignardi superano di poco il milione di fan (4.53% di share). Paolo Ruffini è in una posizione scomoda: da pochi mesi alla direzione di rete, in attesa dei suoi nuovi programmi (dal Sabina Guzzanti Show a marzo agli speciali della coppia Saviano-Fazio a maggio). Ed è allarme rosso per gli ascolti di Serena Dandini: il suo The show must go off, partito con il 5.69% di share, alla terza puntata ha richiamato 860mila telespettatori, raccogliendo un misero 3.38% di share. In attesa di una scossa d´orgoglio nella quarta puntata (“sabato prossimo avremo ospiti Annie Lennox e Caparezza” dice la conduttrice), c´è chi pensa a un trasloco dello show in altra fascia oraria, magari nella nicchia della seconda serata. Ma ufficialmente, a La 7 i vertici dicono che il programma (salvo diverso ordine) andrà avanti fino a tutto maggio.
Dandini, non giriamoci intorno, il suo programma piace ad appena 860 mila telespettatori: in tv questo è un “flop”…
”Per me non è un flop. E non sono delusa, perché la mia sfida è in corso, non è detta l´ultima parola. Illuminare il sabato sera a La7 è come far luce in una caverna: lì finora c´era il nulla, l´uno per cento degli ascolti. Io faccio il 3-4% degli ascolti del sabato sera, gli spettatori sono pochi, ma la rete mi sostiene. Non è la prima serata di RaiUno, non si può avere tutto e subito”.
”The show must go off” è un format che non convince. Farà delle modifiche per competere con De Filippi e Milly Carlucci?
”Contro il successo di Italia´s got talent possiamo ben poco. Voi dite che abbiamo fatto “flop”, in verità stiamo aprendo una nuova strada. La mia risposta è: non faremo modifiche per inseguire gli show nazionalpopolari del sabato sera. The show must go off ci piace così, è pieno di cose nuove, originali, ci vuole tempo per far arrivare il pubblico. Ma se girate su Youtube vedrete quante cose nostre circolano. Noi abbiamo un pubblico abbastanza giovane, puntiamo su attori e linguaggi nuovi: insieme ai classici Marcorè e Paiella, abbiamo gli spot dei Serissimi, l´attore precario Luca Di Giovanni, Margherita Vicario, sulla rete già impazza la fiction dei 456. Posso ricordare il titolo? “La famiglia di Nonna Merda”…”.
Va bene Youtube, ma se continua il calo degli ascolti lei rischia di chiudere bottega…
”Beh, a me piace fare la pioniera: è la mia vocazione da vent´anni, dai tempi della Tv delle ragazze. Il direttore Ruffini mi ha assicurato che non chiuderemo, per ora non si parla neppure di trasloco in altra fascia oraria. Certo, sono disposta a parlarne con l´azienda, ma per tigna ora restiamo di sabato sera. Noi lottiamo per crescere in ascolti. L´amministratore delegato Stella finora contento per la pubblicità che portiamo”.
Il pubblico fugge perché siete passati dalla mezz´ora di “Parla con me” alle 2-3 ore di “The show must go off”?
”Basta con questa storia degli ascolti: io ho tigna, non mi sento sconfitta. Non è un mistero per nessuno che su La 7 c´è un problema di visibilità. Ci vuole tempo per vedere il terzo polo televisivo, io ho fatto una scommessa da kamikaze. Ma prometto, per alzare gli ascolti non inviterò mai attrici porno, Vergassola non le intervisterà, non mostrerò spezzoni di film hard”.
Rimpiange la Rai? Non crede che il titolo “Lo spettacolo si deve fermare” le porti sfortuna…
”A me dispiace che il servizio pubblico abbia buttato via lo spazio che avevamo costruito, con un pubblico stabile, un buon traino per il Tg3-Linea Notte. Certo, per me era perfetto andare in onda il martedì sera, dopo Ballarò. Il titolo infelice? È un omaggio ai Queen, e a me piace il rischio: se passa un gatto nero è la volta buona che attraverso la strada”.

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06/02/2012

Ma che adavero?

Leggo e condivido:

Purtroppo tutto come previsto. Basta collegarsi al sito della ministeriale Direzione cinema per scoprire come stanno agendo le famose commissioni cinema nominate dall’ex ministro Giancarlo Galan un attimo prima di andarsene dai Beni culturali. Cioè male. A novembre i lettori del “Secolo XIX” sono stati i primi ad essere informati della bizzarra composizione di quei consessi di “esperti” che amministrano, solo alla voce produzione di film di qualità, tra i 18 e i 25 milioni di euro all’anno.
Perché bizzarra? Perché vi figurano – ricorderete – mogli celebri, tutte di area Pdl: come Antonia Postorivo, consorte del barone Antonio D’Alì Solina, attuale presidente della commissione Ambiente del Senato; come Valeria Licastro Scardino, che fu segretaria particolare di Fedele Confalonieri negli anni Novanta e oggi consorte dell’ex deputato Antonio Martusciello nonché commissario Agcom; come Anselma Dell’Olio, consorte di Giuliano Ferrara, ma almeno lei si occupa di cinema. Per non dire degli altri, pescati perlopiù tra amici e conoscenti, quasi una succursale della trasmissione “Cinematografo” di Gigi Marzullo.
Il neoministro Lorenzo Ornaghi avrebbe potuto, anzi dovuto, azzerare tutto. Purtroppo non l’ha fatto. Perché? Il risultato s’è subito visto. Soldi perlopiù ai soliti noti, con la scusa dei meccanismi automatici legati alla riforma che fece l’allora ministro Urbani, detta reference-system, in base alla quale contano molto i punteggi, cioè la forza produttiva di chi presenta il progetto, e poco, in percentuale, la qualità del copione e della storia.
Ecco qualche esempio. Senza nulla togliere al prestigio dei cineasti coinvolti, c’era proprio bisogno di concedere contributi per 800 mila euro a “Educazione siberiana” di Gabriele Salvatores, 700 mila a “Venuto al mondo” di Sergio Castellitto, 650 mila a “Posti in piedi in Paradiso” di Carlo Verdone? Il primo, targato Cattleya per un costo di 11 milioni di euro, è girato in inglese e sfodera John Malkovich nel cast; il secondo, targato Medusa per un costo di oltre 13, è interpretato da due nomi internazionali come Penélope Cruz e Emile Hirsch; il terzo, targato De Laurentiis per un costo di quasi 8 milioni, è una commedia, appunto, di e con Verdone. C’è da ringraziare, a questo punto, i produttori della Wildside: per “Io e te” di Bernardo Bertolucci hanno chiesto solo il riconoscimento di interesse culturale nazionale, ovvero il pallino verde senza esborso di soldi. Idem per “Benvenuti al Nord” e “Immaturi – Il viaggio”.
Poi, però, a scorrere la tabella verso il basso scopri che titoli sulla carta di qualità, certo meritevoli di aiuto ben più dei big sopracitati, non hanno trovato accoglienza perché “non rientrano nelle risorse disponibili per la seduta” dello scorso 22 dicembre, cioè all’incirca 3 milioni e mezzo di euro. Cassati quindi “Nessuno mi pettina bene come il vento” di Peter Del Monte, “Vino dentro” di Ferdinando Vicentini Orgnani o “Sunday O.
L’uomo dei tamburi” di Alex Infascelli: tre autori non proprio inconsistenti, anche se magari i loro film precedenti non hanno fatto sfracelli al botteghino. Ma se l’unico criterio fosse quello degli incassi perché mai il ministero ai Beni culturali dovrebbe co-finanziare film più rischiosi, meno in sintonia con i gusti correnti? In fondo senza il sostegno pubblico film come “Il Divo”, “Gomorra” o “L’uomo che verrà” non si sarebbero potuti fare.
Perplessità vengono anche dalle iniziali scelte compiute sul fronte delle opere prime e seconde. Alessandro Gassman è certo attore eclettico e ben ammanicato, corteggiato dalla pubblicità, pure direttore di un Teatro stabile oltre che da poco “Iena” televisiva. Magari i 200 mila euro dati al suo “Roman e il suo cucciolo” potevano essere dirottati su chi ha più bisogno di aiuto.
Proprio martedì, su queste pagine, abbiamo rivelato la brutta storia della triplice bocciatura ricevuta, tra il 2007 e il 2009, dal più che onorevole esordio “Sulla strada di casa” di Emiliano Corapi, nonostante la presenza di attori come Vinicio Marchioni, Claudia Pandolfi, Daniele Liotti, Donatella Finocchiaro. Due pesi due misure? Sviste ministeriali? Sponsor poco introdotti presso la commissione di allora, suppergiù la stessa di adesso? Vai a sapere.
Naturalmente, lavorando i commissari su copioni e non su film già girati, l’errore è sempre in agguato. La sottovalutazione anche. Ma proprio per questo bisognerebbe agire con saggezza, sapendo che certi film ultra-garantiti sul piano produttivo e distributivo, tipo appunti quelli di Salvatores, Castellitto e Verdone, non meritano un ulteriore sostegno pubblico. Tanto più, a essere onesti, quel “Marco d’Aviano” di Renzo Martinelli, regista di fede leghista, al quale la precedente commissione, di nuovo in buona misura composta dagli stessi “esperti”, ha offerto addirittura 1 milione di euro, da sommare ai 4 già ricevuti da Raifiction.
Non sorprende, a questo punto, che l’associazione dei 100 Autori sia insorta contro le suddette delibere ministeriali. “Sono queste le scelte che lo Stato deve fare? Anticipare i soldi a imprenditori privati che non ne hanno bisogno? Benvenuto De Laurentiis nel club degli industriali più assistiti d’Italia, non bastavano i milioni di euro sugli incassi” ironizza il regista Maurizio Sciarra, riferendosi ai cosiddetti ristorni, i contributi sui biglietti venduti elargiti dallo Stato ancora con immotivata generosità, nonostante la promessa di riequilibrare i parametri al ribasso.
Lo stesso Verdone s’è detto perplesso di fronte alla richiesta del suo produttore. De Laurentiis, il tycoon puro che detesta la burocrazia e ricorda a ogni piè sospinto di investire soldi propri nel cinema, aveva chiesto ai Beni culturali addirittura 2 milioni e mezzo per “Posti in piedi in Paradiso”. Dopo averne ricevuti già 400 mila per “Amici miei… come tutto ebbe inizio” e altri 400 mila per “Manuale d’amore 3″. “Capisco le ragioni dei 100 Autori, è anche una questione di buon senso. Bisogna aiutare i film più difficili e coraggiosi. Se fossi stato io a decidere, per come mi conosco, non avrei chiesto soldi allo Stato” ha spiegato schiettamente al collega Pedro Armocida del “Giornale”.
C’è da augurarsi, a questo punto, che al ministero varino in fretta, come pure auspica il direttore generale per il cinema Nicola Borrelli, nuovi decreti in materia di finanziamenti pubblici al cinema, in modo da favorire non solo i più forti e potenti. Già, a causa della crisi, le risorse a disposizione sono poche: nel 2011 appena 18 milioni, di cui 10,5 per i lungometraggi di interesse culturale nazionale, 7,5 per le opere prime e seconde. Facciamo in modo, d’ora in poi, almeno di spenderli bene.

Fonte: Dagospia