Apulia Film Commission

Il format itinerante di Seeyousound International Music Film Festival – primo festival in Italia di cinema musicale – che farà tappa a Lecce dal 28 novembre al 1 dicembre diretto da Sara Valentino, torna con un appuntamento speciale. Dopo il successo dell’anteprima di agosto con la proiezione del documentario “Daft Punk Unchained” Seeyousound On The Road, martedì 16 ottobre alle 20.30 nel CineLab Giuseppe Bertolucci del Cineporto di Lecce (via Vecchie Frigole, 36), sarà proiettato il documentario “Silvana – Wake me up when you wake up” (Svezia 2017 – 91’) di Mika Gustafson, Olivia Kastebring, Christina Tsiobanelis (ingresso libero).

Il documentario racconta di Silvana Imam, la rapper svedese di origine lituano-siriana, che con i suoi testi intransigenti contro tutte le forme di oppressione ha conquistato la Scandinavia. La sua lingua affilata mette a nudo l’ipocrisia che contraddistingue la società contemporanea, incarnando la voce di una nuova generazione che viene dalla strada. Le tre registe Mika, Olivia e Christina seguono il percorso di successi di un’artista underground divenuta un’icona, e raccontano la sua relazione con Beatrice Eli, cantante pop svedese che l’ha ispirata.

Lesbica, femminista e antirazzista al grido di “Go kiss your fucking swastika!”, Imam descrive la Svezia come un paese disgustoso in cui imperversa la xenofobia, ma dopo un anno sotto i riflettori, tutto si ferma d’improvviso. L’artista, stufa di essere etichettata come “donna forte” decide di iniziare a mostrare nuovi lati di se stessa e ritrovare la sua umanità.

A introdurre la proiezione saranno Luca Bandirali, professore del DAMS UniSalento e Gaia Barletta Presidente dell’associazione LGBT LeA – Liberamente e Apertamente.

Ad anticipare la proiezione del documentario, sarà la visione del videoclip dei Litfiba “Maria Coraggio” per la regia di Mauro Russo, selezionato da Passo Uno produzioni, la casa di produzione pugliese a cui Seeyousound ha affidato la curatela della sezione videoclip durante il Festival nella tappa leccese. Alle 22.30 al termine del documentario, in coproduzione con Manifatture Knos, ci sarà l’after party curato da Diplomàtico, con una selezione musicale ispirata ai brani di Silvana.

Seeyousound On The Road//Lecce è ideato e organizzato dall’associazione culturale Choobamba con il sostegno di Diplomàtico, Nikon, Apulia Film Commission per le tutte le attività realizzate presso Cinelab Giuseppe Bertolucci finanziate dalla Regione Puglia – Assessorato Industria Turistica e Culturale, nell’ambito dell’intervento “Viva Cinema – Promuovere il Cinema e Valorizzare i Cineporti di Puglia”, a valere su risorse FSC Puglia 2014-2020 – Patto per la Puglia, Family Bartender’s Move-ment. Il Festival gode del Patrocinio di Museo Nazionale del Cinema di Torino, Anno europeo del patrimo-nio culturale, Patrocinio del Comune di Lecce; è realizzato in coproduzione con DB d’Essai Cineteatro e Manifatture Knos ed è in collaborazione con DAMS Unisalento, Passo Uno produzioni e Festival del Cinema Europeo.

Il programma dei 4 giorni nel prossimo autunno prevede 7 lungometraggi da tutto il mondo, preceduti da un cortometraggio e un videoclip, in lingua originale, come vuole lo spirito internazionale di Seeyousound, alla presenza di autori e professionisti e una serie di eventi off come panel, masterclass e concerti.

Dal 2015 SEEYOUSOUND, promosso dall’Associazione Choobamba, mette in relazione l’arte del cinema e della musica grazie all’omonimo film festival – la cui quarta edizione si è svolta con successo lo scorso gennaio e a proiezioni, live show ed eventi tutto l’anno che in poco tempo sono diventati un appuntamento fisso e atteso nel panorama culturale torinese.

Il festival ha come scopo la ricerca dell’immagine che il cinema può restituire della musica e quanto l’una possa entrare in risonanza con l’altra. Non solo musical e biopic, ma un insieme di produzioni, anche indipendenti, che rendono tangibili questi temi.

Diretto e interpretato da Konstantin Khabensky, ‘Sobibor’ racconta la più colossale fuga di massa dal campo di concentramento polacco. Dopo la presentazione a Mosca, la pellicola arriverà a breve nelle sale cinematografiche di tutto il mondo.

Quest’anno ricorre il 75esimo anniversario della fuga di massa dal campo di sterminio di Sobibor: il più colossale tentativo di rivolta mai avvenuto in un campo di concentramento durante la Seconda guerra mondiale, campo che si trovava in Polonia, a circa 130 km dalla capitale.

Una storia vera…

Il 14 ottobre 1943 oltre 400 prigionieri guidati dall’ufficiale sovietico ebreo Alexandr Pechersky avviarono una rivolta nel campo di sterminio di Sobibor. Uccisero 11 guardie delle SS e tentarono di prendere d’assalto un’armeria. Ma il piano fallì e così si precipitarono in massa verso le foreste, attraversando un campo minato.

La maggior parte dei fuggitivi vennero uccisi all’istante o catturati e giustiziati. Solo 53 persone sopravvissero alla fine della guerra. Fra loro c’era anche Alexander Pechersky, che morì nel 1990.

I 130 prigionieri che decisero di non scappare furono giustiziati il giorno successivo, il 15 ottobre. Su ordine del generale tedesco Heinrich Himmler, il campo fu completamente distrutto per cancellare ogni ricordo di questa rivolta.

Il cast

A interpretare il ruolo del protagonista principale è l’attore russo Konstantin Khabensky, scelto anche per dirigere il film.

Khabensky è noto al grande pubblico per aver recitato nei film “Night Watch”, “Day Watch” e “Admiral”. Ha inoltre partecipato a vari progetti stranieri tra cui “Black Sea”, “Wanted”, “Unfriended” e “World War Z”.

“‘Sobibor’ è la storia di un gruppo di persone costrette ad agire in circostanze crudeli e pericolose con la morte che può sopraggiungere in qualsiasi momento – ha detto il regista -. Il film mostra i dettagli della vita umana, della vita che cerca di sopravvivere”.

L’altro protagonista del film, il direttore del campo Karl Frenzel, è interpretato dall’attore franco-americano Christopher Lambert. L’attore perfetto, secondo Khabensky, per interpretare questa parte.

La proiezione

Il film è stato proiettato una sola volta a Roma ed ora in anteprima unica a Bari presso il Cineporto dell’Apulia film Commission il 9 novembre 2018 a partire dalle ore 18.

L’ingresso è gratuito ed il film è in russo, sottotitolato in inglese.

La proiezione del film avverrà grazie alla concessione a titolo gratuito del Ministero della Cultura della Federazione Russa.

Guarda il trailer

Questa estate non tutti hanno avuto modo di vedere i bellissimi corti animati d’autore proposti da noi all’interno dell’ex Arena Moderno, pertanto avrete una seconda possibilità grazie al sostegno e alla preziosa ospitalità dell’Apulia Film Commission.

Potrete partecipare a ENJOY! CORTI ANIMATI D’AUTORE – SPECIALE ANNECY (Primo appuntamento della rassegna Cinema is Never Enough). Dove vedrete (o rivedrete) alcuni dei corti vincitori del Festival international du film d’animation d’Annecy del 2017, il più importante del mondo per quanto riguarda l’animazione.

Appuntamento per LUNEDI’ 12 NOVEMBRE, ORE 21:00,

c/o Cineporti di Puglia / #Bari, Fiera del Levante, Lungomare Starita n.1, Bari

Per la gioia di chi cerca la meraviglia e la bellezza nel cinema. Per chi vuole scoprire per la prima volta questa forma d’arte e sperimentare un linguaggio nuovo. Per le persone a cui mancavano le nostre incursioni in questo mondo.

L’animazione non è solo roba per bambini, anzi, in questo caso ancora meno.

La selezione che vi proporremo è vietata ai minori di anni 18.

Ognuno di voi si porterà a casa un ricordo indimenticabile di questa serata.

Vi aspettiamo numerosi!

INGRESSO LIBERO fino ad esaurimento posti.

CONTATTI

http://lascatolablu.com/

www.facebook.com/lascatolablu

lascatolablu@gmail.com

tel: 349 3931 072 (Salvatore); 392 4862 880 (Saba)

Iniziativa prodotta da Apulia Film Commission e finanziato da Regione Puglia e Unione Europea attraverso il Fondo di Sviluppo e Coesione (FSC) 2007-2013 e del P.O.R. Puglia 2014-2020 – Asse VI Obiettivo Tematico 6.7.

Venerdì 14 dicembre saranno annunciati e premiati i vincitori della terza edizione di The Next Generation Short Film Festival in una serata speciale al Cineporto di Bari, il cuore della produzione cinematografica pugliese.

Durante la serata saranno proiettati gli otto cortometraggi finalisti (selezionati fra oltre 30 partecipanti) e il corto fuori concorso, e verranno assegnati i premi Miglior corto, Miglior regia e Migliore sceneggiatura.

Cortometraggi in concorso

• F**K YOUTH di Giovanni Dibattista (22 Tv)

• NUVOLE SOPRATTUTTO di Antonio Bizzarro

• IUS MARIS di Vincenzo D’arpe

• FUTURE BOX CONNECTION di Gianvito Zito

• LIMINAL di Antonio Michele Stea

• INTERPRETAZIONE PRECOCE di Giuseppe Losacco

• AI POSTERI (L’ARDUA SENTENZA) di Luana Martino

• TONY E LE BESTIE di Fabrizio Pastore

Fuori concorso

• (DIS)COVERING DIVAH di Simona Debernardis

La giuria che decreterà i vincitori è composta da Pippo Mezzapesa (presidente), Vito Palumbo, Angelo Amoroso d’Aragona.

Il tema scelto per la terza edizione del festival – riservato a videomaker indipendenti ed emergenti nati o residenti in tutta la Puglia – è “FUTURI”. Partendo dalla suggestione «Siamo visioni dal futuro, quello che saremo lo stiamo perdendo», The Next Generation Short Film Festival ha chiesto ai videomaker di generare FUTURI, possibili e impossibili – utopie, distopie o proiezioni concrete… – e di rappresentarli nelle più libere forme di narrazione attraverso il mezzo audiovisivo (narrazione cinematografica, videoclip, video-arte ecc.).

Le opere vincitrici, oltre a ricevere un premio in denaro, entreranno a far parte del patrimonio storico e archivistico documentale della Fondazione, aggiungendosi al materiale di studio del rinomato storico pugliese Pasquale Battista.

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The Next Generation Short Film Festival è promosso dalla Fondazione Pasquale Battista; ideazione e direzione artistica di Tita Tummillo e Velia Polito dell’associazione Alice in Cammino e le Arti, in collaborazione con Alice Area Arti Espressive, Accademia del Cinema Ragazzi Enziteto, il patrocinio gratuito del Comune di Bari, dell’Assessore all’Industria Turistica e Culturale della Regione Puglia e di Apulia Film Commission

INFO

• aliceincamminoelearti3@gmail.com

• nextgenerationshort@gmail.com

• thenextgenerationfilmfestival.it

THE NEXT GENERATION • Short Film Festival 2018

SERATA FINALE • 14 dicembre ore 19

c/o Cineporti di Bari • Lungomare Starita, 1 • Padiglione 180

INGRESSO GRATUITO

Si concludono al CineLab “Giuseppe Bertolucci” (via Vechia Frigole 36, Lecce) le proiezioni per I martedì del Cineporto 2018 (organizzati da Apulia Film Commission e Spaziocineforum). In programma martedì 11 dicembre (inizio ore 20,30, ingresso libero) il lungometraggio documentario Vento di soave di Corrado Punzi. Il regista, ospite della serata, introdurrà la proiezione e la commenterà con gli spettatori.

Dopo la presentazione al 35° Festival del cinema di Torino, il documentario è stato premiato al Canadian International Documentary Festival di Toronto (Premio della giuria). Il lavoro riprende il tema del contrasto stridente tra la nascita e la gestione di alcune infrastrutture industriali e gli effetti che queste riversano sul territorio che le ospita. Gli effetti riguardano la qualità della vita e la salute stessa degli abitanti. Il filmato osserva – sin dalle piccole evidenze sociali – l’insanabile contrapposizione tra un genere di modello di sviluppo (con la determinazione politica che lo ha generato e sostenuto) e una forma evolutiva del progresso personale e sociale della cittadinanza (con il conseguente antagonismo salute/lavoro).

La centrale a carbone di Cerano e il petrolchimico Eni di Brindisi sono i ‘mostri’ oggetto di questa riflessione cinematografica di Punzi, il cui titolo rimanda ad un auspicio dantesco (Il Terzo vento di Soave è il nome attribuito da Dante all’imperatore Federico II di Svevia, il cui dominio segnò il territorio pugliese di progresso culturale e mercantile). Di Federico oggi resta solo il nome dato alla centrale termoelettrica a carbone. La macchina da presa di Punzi, liberata dal coinvolgimento emotivo, realizza lo sguardo asciutto e privo di retorica di questa anti-inchiesta civile, consentendo la comprensione di un caso esemplare di sviluppo selvaggio che finisce per assumere la dimensione universale del sottosviluppo del Mezzogiorno.

Giovedì 24 gennaio (ore 19 – ingresso libero) al CineLab Giuseppe Bertolucci di Lecce, con la proiezione di Lorello e Brunello di Jacopo Quadri prende il via la rassegna di cinema contemporaneo inserita nel programma di Docroom. Ideato e organizzato da Muud Film con il sostegno del MiBAC e di SIAE, nell’ambito dell’iniziativa Sillumina – Copia privata per i giovani, per la cultura e con il supporto logistico di Apulia Film Commission, il percorso di specializzazione in tecniche e poetiche del cinema documentario, propone fino al 15 marzo otto masterclass riservate a 10 allievi under 35 provenienti da tutta italia e una rassegna aperta al pubblico con la proiezione di sei film dei docenti e dei tutor della masterclass, autori che stanno sperimentando nuovi linguaggi per raccontare al pubblico le proprie storie, esplorando il limite tra reale e immaginario, tra documentario e finzione, vero e verosimile.

Si parte dunque giovedì 24 gennaio con Lorello e Brunello di Jacopo Quadri. Biondi, gemelli, Lorello e Brunello vivono da soli nel podere dove sono nati ai Pianetti di Sovana, in Maremma, una campagna dura e ventosa. Il lavoro, senza mai un giorno di pausa, è una condizione naturale che non si mette in discussione. In quattro parti, dall’estate alla primavera, il film segue per un anno la vita dei gemelli Biondi e dei vicini di podere, un giorno dopo l’altro, a mungere e vegliare, con la minaccia dei lupi che stanno ripopolando le macchie, le albe, la polvere, i recinti, il fieno, le morti e le nascite, gli animali. Dopo la proiezione, il regista e il montatore Stefano Grosso incontreranno il pubblico per tracciare la direzione del proprio percorso artistico e del viaggio fatto insieme.

Regista di documentari di creazione e montatore riconosciuto per essere uno tra i più creativi del panorama italiano. Jacopo Quadri ha collaborato con autori di rilievo internazionale, tra i quali: Bernardo Bertolucci, Paolo Virzì, Mario Martone e Gianfranco Rosi. Da regista si è confrontato con alcune delle personalità più intense e carismatiche del teatro italiano, concentrandosi in particolare sul rapporto intimo e profondissimo tra radicalità artistica e pratica teatrale. In La scuola d’estate Quadri offre un affresco discreto e preciso del metodo di insegnamento di Luca Ronconi durante il suo laboratorio estivo al Centro Teatrale Santacristina. Ne Il paese dove gli alberi volano si immerge insieme a Davide Barletti (co-regista) nei festeggiamenti per i 50 anni di attività dell’Odin Teatret di Eugenio Barba. Il suo ultimo lavoro Lorello e Brunello è stato selezionato nei maggiori festival europei e ha vinto una menzione speciale e il Premio Cipputi alla 35° edizione del Festival di Torino. Montatore del suono e fonico di mix tra i più apprezzati nel panorama nazionale, Stefano Grosso è dotato di una sensibilità cinematografica fuori dal comune. Ha contribuito con la sua creatività alla realizzazione di alcuni tra i più significativi film d’autore italiani degli ultimi anni, ricevendo riconoscimenti nei più importanti festival internazionali, con una particolare predilezione per il documentario e per il cinema che esplora e rinnova il confine tra realtà e finzione. Nel suo TimeLine studio di Roma, sono stati post-prodotti capolavori come Fuocoammare, Sacro Gra e Rumore Bianco. Ha lavorato, tra gli altri, con Gianfranco Rosi, Alberto Fasulo, Alina Marrazzi, Costanza Quadriglio.

La rassegna proseguirà con Menocchio di Alberto Fasulo (31 gennaio), Via della Felicità di Martina di Tommaso (7 febbraio), L’estate di Giacomo di Alessandro Comodin (14 febbraio), La strada dei Samouni di Stefano Savona (28 febbraio). Giovedì 21 febbraio (ore 20:30 – ingresso libero) al Db D’Essai appuntamento, in anteprima regionale, con “Et in terra Pacis” di Mattia Epifani, cortometraggio in concorso al Torino Film Festival. Il Regina Pacis è stato il più grande Cpt d’Italia. Dal 1998 al 2005 ha ospitato sulle coste del Salento oltre 65mila migranti. Rimasto in stato di abbandono per molti anni viene acquistato da privati per essere trasformato in un resort di lusso. I lavori di ristrutturazione, però, riportano alla luce i segni indelebili di un passato fatto di violenze e soprusi, che riemerge a distanza di anni per liberare per sempre vittime e carnefici dall’oblio.

Gli allievi lavoreranno, inoltre, alla realizzazione di cinque documentari brevi (dall’ideazione alla ricerca, dalla regia alla produzione, dal montaggio al suono) sul tema “casa” che confluiranno in un unico film collettivo che sarà presentato ufficialmente il 15 marzo durante l’evento conclusivo di Docroom. I tutor sono il montatore Mattia Soranzo (coordinatore), l’autrice Martina Di Tommaso e il regista Mattia Epifani. Le masterclass saranno condotte in coppia da registi ed esponenti di rilievo del documentario italiano e internazionale (Alessandro Comodin e Tristan Bordmann, Alberto Fasulo e Johannes Hiroshi Nakajima, Jacopo Quadri e Stefano Grosso, Penelope Bortoluzzi e Stefano Savona). L’organizzazione è a cura di Vincenzo D’Arpe.

Padri, figli e la terra tra di loro è una rassegna culturale multidisciplinare organizzata dall’Associazione MENA (Mille Eventi Nell’Aria) nell’ambito delle attività OFF del Festival del cinema arabo Yalla Film Fest di Lecce.

Dal 21 al 23 febbraio Lecce ospiterà registi, scrittori e intellettuali per parlare della complessa questione delle migrazioni dal Nord Africa e del rapporto del migrante con la propria cultura e la propria madrepatria. Lo faremo attraverso proiezioni, libri, incontri e dibattiti che pongono un accento particolare sulle dinamiche di incontro e scontro generazionale e su quelle relazioni intime e affettive che sono determinate dall’esperienza della dislocazione, che sia per scelta o per costrizione. Opere che indagano il rapporto tra padre e figlio all’interno della cornice problematica della migrazione e dell’esilio.

IL CONCEPT

La proposta nasce dalla volontà di investire sullo sviluppo di una cittadinanza culturale che inviti i cittadini a riflettere e interrogarsi sui temi della nostra contemporaneità in chiave accessibile e partecipativa. Il tema designato, quello del rapporto tra culture diverse, e dell’indagine affettiva su cosa vuol dire sentirsi diverso in una nuova terra mentre si è lontani dalla propria patria, connesso alle esperienze specifiche e alle cause che hanno determinato la migrazione, è una lente interessante, immediata e empatica attraverso cui guardare al fenomeno della migrazione, lontani da stereotipizzazioni o vittimizzazioni di sorta. A questo si aggiunge la particolare attenzione che l’Associazione MENA ha sempre mantenuto negli anni per l’utilizzo di linguaggi sempre diversi e multidisciplinari per avvicinare il pubblico a temi complessi.

IL PROGRAMMA

• Giovedì 21 Febbraio alle ore 19 al CineLab Bertolucci: proiezione di Talien (2017), del regista Elia Moutamid, che sarà presente in sala. Talien è un tenero road-movie che racconta la storia di Abdelouahab, Aldo, che dopo quasi quarant’anni in Italia, decide di tornare a casa, in Marocco. Ilyass, Elia, suo figlio, regista del film cresciuto in Lombardia, si unisce in questo viaggio di ricordi e storie. Un viaggio che è l’occasione di un padre e di un figlio per spiegarsi, capirsi, incontrarsi.

• Venerdì 22 Febbraio alle ore 19 al CineLab Bertolucci: proiezione di Weldi (2018), di Mohamed Ben Attia, regista rivelazione del nuovo cinema tunisino. Riadh, il protagonista, è un operatore di carrelli elevatori nel porto di Tunisi, città in cui vive insieme alla moglie Nazli e al figlio Sami, che si sta preparando per gli esami di scuola superiore. Sami soffre di continui attacchi di emicrania ma quando la situazione sembra migliorare, il ragazzo scompare improvvisamente. I genitori cominciano a cercarlo finchè scoprono, grazie ad un messaggio su Facebook, che il ragazzo potrebbe essere in Siria. Mohamed Ben Attia sarà presente in sala per commentare insieme il film.

• Sabato 23 febbraio alle ore 19 alla Biblioteca Bernardini-Convitto Palmieri: Simone Sibilio e Francesca Corrao presenteranno la raccolta di poesia araba contemporanea In guerra non mi cercate. Poesia araba delle rivoluzioni e oltre (a cura di F.M. Corrao, O. Capezio, E. Chiti, S. Sibilio; Mondadori, 2018). Sibilio e Corrao sono tra i traduttori e curatori di questo volume antologico che raccoglie alcuni tra i più importanti poeti arabi contemporanei, che hanno contribuito ad animare i dibattiti politico-culturali innescati dalle rivolte scoppiate nella regione araba alla fine del 2010. Sarà presente la poetessa siriana Widad Nabi. Reading di poesie in arabo e italiano con Nabil Bey (Radiodervish) e l’attrice Mariela Cafazzo.

Tutti gli eventi sono gratuiti e aperti al pubblico.

La realizzazione della rassegna è stata resa possibile grazie al sostegno di Apulia Film Commission, Teatro Pubblico Pugliese e Biblioteca Bernardini-Convitto Palmieri.

OPERE & OSPITI

• *CINEMA* Talien ha vinto il Premio Speciale della Giuria e il premio collaterale “Gli Occhiali di Gandhi” al 35° Torino Film Festival; la Menzione Speciale come Miglior Opera Prima ai Nastri Argento DOC 2018 di Roma; la Menzione Speciale della Giuria alla III Edizione di Italia In Doc a Bruxelles; la selezione e nomination per il miglior film a tema migrazione al 5° Socially Relevant Film Festival di New York. Elia Moutamid, marocchino di nascita, italiano di Brescia, ha studiato cinema e teatro a Milano. Artista poliedrico e completo, già conosciuto per il suo corto di esordio “Gaiwan” con il quale nel 2015 ha partecipato ad oltre 100 festival vincendo più di 25 premi.

• *CINEMA* Weldi (Figlio mio) è uscito nel 2018 e ha partecipato al Cannes International Film Festival Directors’ Fortnight, a Roma al Med Film Festival – dove ha vinto il premio del pubblico – al BFI London Film Festival,
al Chicago International Film Festival ed in numerosi festival in tutta Europa, raccogliendo sempre numerosi premi e riconoscimenti del pubblico e della critica.

Mohamed Ben Attia, il regista, è nato a Tunisi nel 1976. Ha studiato comunicazione audiovisiva presso l’Università di Valenciennes in Francia dopo essersi diplomato presso l’Institut de Hautes Etudes Commerciales (IHEC) di Tunisi nel 1998. Ha diretto cinque cortometraggi, ROMANTISME, DEUX COMPRIMES, MATIN ET SOIR (2004), KIF LOKHRIN (Premio d’argento a FESPACO 2006), MOUJA (2008), LOI 76 (2011) e SELMA (2014), che è stato selezionato nella competizione internazionale di CLERMONT FERRAND FESTIVAL e ha vinto numerosi premi in vari festival. Dirige il suo primo lungometraggio INHEBBEK HEDI nel 2016, che vince il Best First Film Award e l’Orso d’argento come miglior attore alla Berlinale del 2016, nonché un grande successo di critica e pubblico in tutto il mondo. Il film è stato distribuito in più di venti paesi.

• *LETTERATURA* In guerra non mi cercate. Poesia araba delle rivoluzioni e oltre riconosce l’indubbio valore testimoniale di opere legate alla scintilla rivoluzionaria e alle sue ripercussioni, ma suggerisce anche l’intento di superare il discorso meramente politico, aprendosi alle molteplici prospettive ed estetiche che rendono il paesaggio poetico arabo attuale sempre più variegato e suggestivo.

• Francesca Corrao: professore ordinario di Lingua e cultura araba presso il Dipartimento di Scienze Politiche dell’Università LUISS Guido Carli. Dopo aver studiato a Roma e al Cairo, ha insegnato a «L’Orientale» di Napoli ed è stata visiting professor in molte università arabe ed europee. Tra le sue numerose pubblicazioni: Poeti arabi di Sicilia (Mondadori, 1987; Mesogea, 2001); Giufà il furbo, lo sciocco, il saggio (Mondadori, 1991; Sellerio, 2006); Antologia della Poesia Araba (La Biblioteca di Repubblica, 2004); Adonis. Ecco il mio nome (Donzelli, 2009) e il recente Le rivoluzioni arabe. La transizione mediterranea (Mondadori, 2011).

• Simone Sibilio: ricercatore senior di Lingua e letteratura araba presso il Dipartimento di Studi su Asia e Africa Mediterranea dell’Università Ca’ Foscari di Venezia. Ha insegnato all’Università Orientale di Napoli, all’Università del Salento, all’Università di Macerata, alla Luiss di Roma e all’Università Iulm di Milano. Si occupa di poesia e cinema dal mondo arabo. Tra le sue pubblicazioni: Nakba. La memoria letteraria della catastrofe palestinese (Edizioni Q, Roma, 2013, II° 2015) e diverse traduzioni con introduzione critica di poeti arabi contemporanei.

Widad Nabi è una poetessa curdo-siriana originaria di Kobane, in Siria, che vive a Berlino. Ha pubblicato due raccolte di poesia, nel 2013 e 2016 e molte delle sue poesie sono apparse in traduzione in inglese, tedesco, francese e turco.