Apulia Film Commission

68 – IO NON HO LA TESTA di Michele Lanubile con Damiano Russo, Robert McNeir, Franco Blasi – (Italia 1999) – col.- 90’

Io non ho la testa è ambientato nel XIII secolo ai tempi di Federico II. Vi si narrano le vicende legate al viaggio intrapreso da due monaci di un monastero pugliese che, avendo ricevuto un prezioso manoscritto da un saggio palermitano, intendono farne dono all’Imperatore svevo, dirigendosi a tal fine verso la sua corte. Singolare esperimento di film storico girato con un budget limitato da un giovane regista barese allievo di Ermanno Olmi, del quale aveva frequentato i corsi del laboratorio di “Ipotesi cinema” a Bassano. La gran parte del film segue l’itinerario dei due monaci che percorrono le campagne pugliesi fino alla méta. La scena dell’incontro con l’Imperatore è stata girata a Castel del Monte in uno scenario maestoso esaltato da una bella fotografia. Lanubile non ha finora girato alcun altro lungometraggio.

(v. att.)

67 – 20 VENTI di Marco Pozzi con Anita Caprioli, Ivano Marescotti, Cecilia Dazzi (Italia 1999, col. 91’)

Girato fra Ostuni, Corsano e i Laghi Alimini, il film segna l’esordio nel lungometraggio del regista varesino, autore di corti premiati, numerosi spot pubblicitari e documentari industriali. Il racconto del viaggio di una attrice porno, e di una giornalista che la deve intervistare, viene narrato attraverso venti episodi legati dalla presenza delle sigarette, che diventano elementi portanti della narrazione. Il risultato è una bizzarra commedia on the road, quasi antinarrativa e molto popstmoderna nella rivisitazione dei generi: western, thriller, musical…

(a.m.)

66 – MATRIMONI di Cristina Comencini con Diego Abatantuono, Francesca Neri, Emilio Solfrizzi (Italia 1998, col. 102’

Opera corale, Matrimoni si avvale dell’ambientazione solatia della città di Trani (anche d’inverno), opportuna per incorniciare una garbata commedia all’italiana. Approfittando della buona vena e dell’affiatamento degli interpreti, la Comencini racconta una storia toccante quando ci mostra degli esseri umani che vivono la propria vita tra illusioni, errori, inganni. Che sono quelli di una perfezionista sposata e madre che, alla vigilia di Natale, incontra casualmente un suo ex fidanzato e va in tilt: sale sul treno e torna nel paese natio, proprio nel giorno in cui – invece – arrivano i parenti a trovarla. La sua fuga mette in moto una serie di contraccolpi nella cerchia di una famiglia già per suo conto disastrata.

(a.m.)

65 – I FIGLI DI ANNIBALE di Davide Ferrario con Silvio Orlando, Diego Abatantuoino, Valentina Cervi (Italia 1998, col. 92’)

Questo 4° film del regista di Tutti giù per terra è una commedia on the road imperniata sull’incontro accidentale dei due protagonisti impegnati nella fuga verso il sud, dopo una rapina in una banca del nord. Ferrario contamina la commedia picaresca classica con i modelli e le culture degli anni Novanta. Ne risulta una “commedia degli equivoci”, impreziosita dalla recitazione dei due che sintonizzano le loro diverse caratteristiche comiche, trasformando la fuga dei due “perdenti per scelta” in un’avventura divertente e malinconica. Il sud della Puglia (Ostuni e Leuca), un Sud mozzafiato, quasi astratto nella sua bellezza cromatica e paesaggistica, un Sud accecante, lasciato intravedere, diventa un “luogo dell’anima”.

(a.m.)

64 – APRILE di Nanni Moretti con N. Moretti, Silvia Nono, Silvio Orlando (Italia 1998, col. 78’)

Con una location anche a Brindisi, ripresa con immagini di solitudine e abbandono sul litorale, Moretti svolta verso un cinema ancora più autobiografico, abbandonando i panni di Michele Apicella e mettendo in gioco se stesso in una forma diaristica che gli consente di ironizzare sulle fobie e le contraddizioni dell’Italia contemporanea e di raccontare le emozioni legate alla nascita di un figlio e la mutazione antropologica che segna l’Italia negli anni del primo governo Berlusconi. Nell’arco di quattro anni, il regista romano condensa nei suo personaggio rivoluzioni private (come la paternità) e involuzioni pubbliche (dalla vittoria di una impresentabile coalizione di centrodestra, alla disperazione degli sbarchi albanesi in Puglia, tristemente famosa – in questi ultimi anni – per episodi del genere)

(a.m.)

63 – IL VIAGGIO DELLA SPOSA di Sergio Rubini con S. Rubini, Giovanna Mezzogiorno, Umberto Orsini (Italia 1997, col. 104’)

Girato nell’agro barese (Noci, Conversano), anche se l’ambientazione riguarda scorci paesaggistici campani e abruzzesi, il film offre uno scenario (quasi) irreale, all’interno del quale realizza un road movie in costume di inizio Seicento: una favola popolare, basata sulla commistione di inflessioni vernacolari e storpiature sintattiche, che gira attorno al viaggio picaresco di una giovane aristocratica, unica superstite da una cruenta scorribanda di briganti, che si salva assieme al suo stalliere, col quale completa il percorso verso il luogo delle nozze con un suo pari. Non mancano i colpi di scena fino al commovente finale dall’esito sentimentale malinconico, anche se un po’ prevedibile. Il viaggio diventa metafora di un processo di conoscenza che i due protagonisti avviano nel reciproco gioco delle parti.

(a.m.)

62 – FRATELLI COLTELLI di Maurizio Ponzi con Emilio Solfrizzi, Fabio Canino, Simona Ventura, Antonio Stornatolo, Mariella Capotorto, Flavio Bucci (Italia 1997) – col. – 95’

Guelfo, nobile ma squattrinato, parte per Bari da Firenze in cui vive perché, dopo la morte della madre, è venuto a conoscenza di avere un fratello, Felice, frutto di una relazione adulterina e anch’egli erede di una presunta fortuna. Ambedue constateranno delusi che l’eredità è pressoché inesistente e da questa riusciranno a recuperare solo una preziosa collana. Sul modello tradizionale della commedia, Fratelli coltelli dà una  rappresentazione del Sud in chiave comica, assecondato anche dalla presenza di attori meridionali come il duo Emilio Solfrizzi – Antonio Stornaiolo, già noto come Toti&Tata molto affiatato. Maurizio Ponzi, regista del film, dopo una lunga e fruttuosa esperienza nel campo della critica cinematografica, passò dietro la macchina da presa e realizzò alcuni film di successo, come Madonna che silenzio c’è stasera, Italiani, Besame mucho. Girato in parte a Bari, nella città vecchia.

(v. att.)

61 – LE ACROBATE di Silvio Soldini con Valeria Golino, Licia Maglietta, Mira Sardoc, Fabrizio Bentivoglio  (Italia 1997) – col. – 120’

Giunta a Taranto da Treviso per indagare sulla morte di un’anziana donna di cui prima era stata la badante, Elena conosce Maria, commessa di un supermercato e stringe amicizia con lei. Tornata a Treviso, invita Maria nella sua città. Le due amiche passano alcuni giorni di vacanza in montagna. Le acrobate diretto da uno dei più interessanti registi italiani, autore di grandi successi come Pane e tulipani e Agata e la tempesta, è una storia di amicizia femminile e una rappresentazione di due diverse realtà geografiche e umane, quella meridionale e quella settentrionale. Ciò offre al regista l’occasione di una rappresentazione del Meridione al di fuori dei consueti schemi, con al centro la città di Taranto, dove Le acrobate è stato in parte girato.   

(v. att.)

60 – PIZZICATA di Edoardo Winspeare con Cosimo Cinieri, Chiara Torelli, Ines     D’Ambrosio, Anna Dimitri, Fabio Frascaro (Italia 1996) col. – 99’

Un aereo americano precipita nella campagna salentina e il pilota Tony Marciano, di origini italiane, si salva e viene accolto nella casa del contadino Pantaleo. Il contatto con la terra dei suoi padri e la conoscenza della bella Cosima, figlia del suo ospite, rendono piacevole il forzato soggiorno di Tony, ma il precedente legame della ragazza con un ricco conterraneo precipiterà la storia in tragedia. Primo film di Edoardo Winspeare, uno dei capofila del nuovo cinema pugliese (successivamente autore di Sangue vivo e Il miracolo). Pizzicata rivisita i temi meridionali e salentini, in particolare quelli legati al fenomeno della pizzica, che tanta parte hanno nel definire la fisionomia umana e culturale del Sud.  Girato in diverse località del Salento (Presicce, Botrugno, Depressa, Galatina e la costa salentina).

(v. att.)

59 – DA DO DA di Nico Cirasola con Totò Onnis, Gilla Novak, Donato Castellaneta, Frank Lino (Italia 1994) – col.  – 83’

In una città del Sud sono calati gli dèi dall’Olimpo con a capo Giove, il quale desidera ardentemente la Statua della Libertà americana. Resosi mortale dopo essersi accoppiato con una giovane donna, suscita la gelosia della moglie Giunone, la quale incarica il popolo di rapire la desiderata Statua e trasportarla sulle colline meridionali. Secondo film del filmaker indipendente pugliese Nico Cirasola, dopo il già citato Odore di pioggia, riconducibile allo stesso modello di narrazione del precedente, fatto di fantasticherie varie e girato con grande libertà inventiva. Ambientato a Altamura, Santeramo in Colle e Noci.

(v. att.)